成团到现在，国民度摆在那儿，她高考后回归的流量自带话题度。

就算只是首中规中矩的歌，也能靠着庞大的粉丝盘和路人好感，刷起不小的讨论。

再往深了想，华语听众本就不执着于什么极致的编曲质感，大多时候就图个“上头快、好记”。

这首歌的说唱节奏抓耳，戏腔那句又亮又洗脑，刚好满足了大家的需求。

谁还会细究古典元素是不是堆得太满？

她忍不住想起《绿夏》。

前作的松弛留白、草木清气，是真的耐听有质感，沁人心脾。

可《在野》偏要做加法，把古典、电子、说唱一股脑裹进来。

虽显堆砌，却胜在抓眼抓耳，刚好对上了当下市场对新鲜感的渴求。

说白了，有流量打底，再加上中毒性的旋律，还有听众对好听好记的低要求。

哪怕《在野》少了《绿夏》的通透质感，也照样能凭着这份讨喜的上头感，收获满屏好评。

陆星移忽然觉得，有时候市场的喜好，真的和作品本身的质感没那么大关系。

看着高频词条里自己醒目的名字，更深刻地认识到另一件事。

比意识到市场喜好与质感脱节更让她不安，团歌这是在透支大众对她发歌的信任度。

之前不管是团专还是她个人的单曲，走的都是质感路线，听众愿意买账，不少是冲着她的音乐质量来的。

可这次的《在野》，明明是元素堆砌的讨喜款，却借着她的名字放大宣传，靠着流量和洗脑旋律收割好评。

现在大家或许图新鲜买单，可次数多了。

大众会发现陆星移的名字背后的作品质量在下滑，慢慢地就会失去对她作品的信任感。

第217章 夏专·who is 她心里有股迫切感……

毕竟听众再容易被吸引, 也不会一直为缺乏质感的堆砌买账。

她看着词条里自己的名字，忽然觉得，这份看似热闹的好评, 更像一种对她口碑的隐性消耗。

团歌《在野》之后, 夏季专辑小分队启程。

赛博摇滚组的新歌《抗体》、实验梦境组的《蓝色蝴蝶》、多元宇宙组的《既视感》接连发布。

先行发布的三首分队单曲，陆星移逐一看完了成品, 心里渐渐有了底。

这张专辑专辑承载着太多期待, 她心里有股迫切感。

她盼着所有小分队都能交出亮眼成绩, 这会让她一个月后成年时要做的一项重要决策, 走得更顺利些。

第一首上线的是bloocyber赛博摇滚组的《抗体》。

一开篇, 重型工业鼓点开打，失真吉他响起，成员爆发力十足的说唱, 让赛博战场的压迫感扑面而来。

陆星移觉得这首歌的制作很扎实, 成员唱跳全程在线, 唯一可惜的是v叙事稍显薄弱。

好在剧情虽模糊，精良的特效却扳回一局。

废墟未来城的背景把赛博感拉满，其中机械舞片段火遍全网。

舞台上的齐舞张力十足, 力量wave干净利落, 成员气场凌厉。

不仅让bloo女团有力量、赶潮流的形象深入人心, 歌曲上线即登顶国内新歌榜，后续海外打歌还圈了不少海外粉丝。

紧接着发布的是bloosos多元宇宙组的《既视感》。

这首歌的核心概念是现实与虚拟的共生冒险, v拍得像一部浓缩版科幻电影。

故事从赵沁饰演的现实领航者在钢筋水泥的城市里发现多元宇宙的裂缝开始。

人们在自己的宇宙里忽然对做某件事有了既视感，原来是多元宇宙的自己做了这件事。

这首歌凭着抓耳的旋律和完整的世界观迅速走红。

听众既被史诗感的编曲打动, 又深深沉浸在构建的多元宇宙里，也让夏季专辑未来叙事的核心概念扎根在大众心中。

有意思的是，这分队成了四队里唯一一个人火过歌的, 成员圈粉数是最多的。

陆星移想起之前类似的案例，比如那首《双生》，大抵是这种沉浸式世界观太容易让观众共情，才会格外关注演绎故事的成员。

她觉得《既视感》的v比歌曲本身更出彩，叙事性极强，但音乐稍显虎头蛇尾，只有开篇的史诗感编曲让她印象深刻。

也正是这段开篇旋律，在短视频平台被大量二次创作，公司反馈说版权收益相当可观。

最后亮相的是bloob先锋实验电子组的《蓝色蝴蝶》。

这首歌彻底打破了传统歌曲结构，开头是玩具钢琴清脆的音色，紧接着一些非常规采样，迅速搭起一个超现实的听觉幻境。

歌词用蝴蝶、迷雾、镜像等意象串联，没有明确的主副歌划分，全靠合成器音效推动情绪递进，是一场纯粹的声音解构实验。

v画面梦幻感拉满，成员的造型唯美又迷幻，编舞也没有固定